Magnífica velada cinematográfica

Insípida.

Katanazos musicales, mi nueva sección.

Si ahora mismo estáis escuchando música no os asustéis, jajajaja!. Mirad en la columna de la derecha... Gracias al amigo Víctor tengo una nueva frikada en mi blog:

¡¡¡¡Un reproductor de mp3!!!!. Uuuuoooooooooooeeeeeeeeeeee!!!!!!!!.

Como veis es una selección muy personal. De esta forma os podéis hacer una idea de la música que suelo escuchar y que de normal suele ser bastante variadita, aunque de vez en cuando me den puntazos obsesivos con un grupo o estilo determinado. De momento no he puesto ningún tema de banda sonora de cine, que es mi otra pasión. Quizás más adelante...

Os recomiendo que seleccionéis la canción del grupo Good Charlotte titulada "Keep your hands off my girl" que aparece en el anuncio de la campaña de verano de Vodafone. ¡Me mola mucho!.

Falta arreglar el reproductor para que no se vea cortado. Lo consultaré con expertos. De momento la reproducción es aleatoria, buscad las canciones usando las flechitas y reproducidlas directamente clickando sobre ellas, ok?. Hay más canciones de las que aparecen a primera vista.

Iré ampliando el arsenal de canciones, para poder torturaros de la forma más variada posible, jiajiajiajia!.

Au!.

(P.S.:Podeis seguir enviando comments sobre la peli de Transformers!.).

Los Transformers de Michael Bay & Steven Spielberg.

El otro día iba con mucha ilusión (cosa que suelo evitar en casos como este) a ver la peli de Transformers del tito Bay y en todo momento no pude prescindir de la asquerosa sensación de que la película me iba a decepcionar, siguiendo la racha de Spiderman, Shrek y Piratas del Caribe (todas ellas con el 3 detrás). ¡¡¡¡Pero no fue así!!!!.

La verdad es que me olía algo extraño (y no fueron los garbanzos de la comida) cuando llevaba unos 20 minutos de peli. Noté como que aquello que estaba viendo no iba en serio. Después esta sensación se confirmó ya que empezaron a sucederse gags y frases bastante graciosas. Pues sí, gran acierto el de Michael Bay (y supongo que también habrá tenido mucho que ver el Sr. Spielberg) de darle a esta superproducción ese aire cómico. De haber sido lo contrario, de haberse tomado la historia en serio (dos bandos de robots extraterrestres gigantes que vienen a la tierra a darse de leches por unas gafas) hubiera sido un bodrio americanoide infumable.

Transformers utiliza el humor paródico (y en ocasiones sarcástico) para servirnos en bandeja una gran film de entretenimiento llena de, yo diría, unos soberbios efectos digitales. Vamos, puro espectáculo. La verdad es que el enfrentamiento final entre Autobots y Decepticons en la ciudad es I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E. Vaya nivelazo que tienen los ordenadores de la Dreamworks (Pentium 11, quizas?)!!!. Estaba alucinando con esta batalla en la que me estaban mostrando lo que realmente había ido a ver... y superando mis expectativas!!. Es impresionante como se movían los Transformers, corriendo, volando, disparando y transformándose una y otra vez en el mismo ataque y casi al mismo tiempo. ¡¡¡¡Con la boca abierta me quedé!!!!. A falta de ver lo que nos depara la versión del Galactus cinematográfico en Los 4F y Silver Surfer, estoy por afirmar que es la peli más espectacular de todo el verano 2007.

La película dura un poco más de 2 horas y a pesar de que las escenas más espectaculares se concentran al final de la cinta, tiene la virtud de no hacerse pesada (al menos a mi no me lo pareció) por, y volvemos a lo de antes, el entretenimiento que ofrecen los gags, que incluyen guiños a otras pelis muy conocidas y detalles de un frikismo estandard, y las milimetradas apariciones de los Transformers hasta bien pasada la mitad del metraje.

Por otro lado destacar la actuación de Shia LeBeouf (que yo creo que este chavalín puede ofrecer interpretaciones interesantes más adelante), y la de John Turturro, que carga con el personaje más cómico de la peli. El resto de actores psché-psché... ¡¡¡Uiiiii!!!!, no puedo pasar por alto al genial Constantino Romero, que le presta la voz al legendario Optimus Prime (en su doblaje en castellano, of course!). No se me hubiera ocurrido otra voz para el líder Autobot que no fuera la de él, la verdad. !Desde mi blog, un saludo para Constantino Romero! (Jurl!).

En cuanto a la música, que corre a cargo de Steve Jablonsky y que ya había trabajado con Michael Bay en La Isla, no me extenderé mucho porque es lo que nos suele ofrecer la factoría Media Ventures para estos casos. Música con el sello Zimmer que a mi me recordaba constantemente a Piratas del Caribe y a Batman Begins. La música cumple, pero en principio, como ya digo, no aporta nada nuevo.

Por último destacar un par de escenas (dejando de lado la espectacular batalla final) que me hicieron mucha gracia. La primera sería la secuencia en la que Sam y Mikaela, junto a todos los Autobots (XD), se dirigen a casa de los padres de éste primero a recoger las dichosas gafas. La otra sería (no os perdáis el detallito friki en el que se hace alusión a un conocido personaje del cine de terror y a un superhéroe de la Marvel) la escena en que, para demostrar el poder del "Cubo", los del Sector 7 crean un belicoso "Nokia Decepticon". Vaya mala leche que se gasta el muy cabroncete, jajajajajajaja!.

Bueno, en resumidas cuentas, yo recomiendo ver esta peli a todos los que quieran pasar un rato entretenido y disfruten con los efectos creados por ordenador, todo ello aliñado con bastante humor y que considero que ha sido la clave para hacer una pelicula desenfadada y muy divertida.

Au!.

Los nuevos "zombies" del siglo XXI.

Ayer fui al cine a ver la peli de "28 semanas después" y salí muy satisfecho de la sala. Ya iba preparado y sabía que es lo que iba a ver, pero ayer se dio uno de los casos que más me gustan y que se producen muy a la larga: que la película superó mis expectativas en todos los aspectos. Esta reseña iba a escribirla ayer por la noche, pero estaba tan alterado que decidí dejarlo y, como se suele decir, consultarlo con la almohada para no precipitarme en las conclusiones. Pero esta mañana me he levantado con la misma opinión: "28 semanas después" es un película de las que hay que ir a ver. Para mi una de las grandes de este año. Intentaré no hacer spoilers, jurl!.

Empezaré diciendo que considero que Juan Carlos Fresnadillo aprueba, y con nota sobresaliente, la tarea encomendada por Boyle a la hora de tomar el relevo de "28 días después". La historia está muy bien contada por lo que se debe alabar el trabajo que han realizado en el guión sus creadores, que además del propio Fresnadillo también ha sido elaborado por Rowan Joffe, Jesús Olmo y Enrique López Lavigne. La película tiene un montaje muy bueno, también gracias al trabajo del director detrás de las cámaras, ya que consigue unas imágenes que nos meten de lleno en esta historía de pesadilla. También he de destacar la música de John Murphy (con un potente tema principal en crescendo), que dota de una intensidad increíble las imágenes que estamos viendo y la acción del mismo film. Estoy seguro que, al menos, el prólogo de esta peli lo recordareis durante bastante tiempo. Para terminar de comentar las características más formales de la peli, también me gustaría destacar las interpretaciones de los actores. Son actores que, menos Robert Carlyle, son poco conocidos o actores que han trabajado normalmente como secundarios o bien para televisión, pero lo hacen estupendamente.

La película te mantiene en una tensión constante, donde da la sensación de que sólo te dejan unos breves segundos para tomar aire, pero incluso en esos momentos no te puedes relajar. Acción de la buena e inteligente, que no toma por estúpido al espectador, detalle que es de agradecer hoy en día en un producto de estas características.

"28 semanas después" tiene muchos detalles que me encantaron. Uno de ellos es que aunque al principio parece que la película se va a llenar de tópicos en cuanto a los personajes y ciertas situaciones, no lo hace y le da la vuelta a la tortilla. Es una película que huye de la división maniqueísta entre buenos y malos. Los personajes en los que se centra la historia deben de huir tanto de los soldados que intentan contener el caos que produce el virus del "IRA", como de los mismos infectados e incluso de los no infectados. Los protagonistas están muy bien definidos, algo para mí bastante difícil de encontrar en esto tipo de películas, ya que resultan muy creíbles y coherentes.

Los efectos especiales están totalmente al servicio de la historia. Las explosiones de las bombas tipo "Napalm" son impresionantes y las escenas en si están muy logradas. Se nota la inversión económica que se ha realizado en este apartado respecto a la primera entrega, pero como ya digo, no se abusan de ellos si no que se han creado los necesarios y además de eso están muy bien integrados.

Otro punto a favor es en como se trata el tema de la sangre, vísceras, miembros amputados y demás. Gran merito, como comentaba al principio, se debe al montaje del film. No se recrea en como saltan los sesos ni como sangran las víctimas. Las imagenes son contundentes y rápidas. Sabes que esta ocurriendo una masacre pero no aparece tratado como un festival gore. Esto para mi es una gran virtud. Los que no la hayáis visto esperad a ver la escena del "intento de contención" o la escena del helicóptero de la parte final de la cinta y entenderéis lo que digo.

Por otro lado me gustó el detalle de como Fresnadillo aborda la ocupación de Londres por parte del ejercito americano. Lo ha tratado de forma como si estuviera diciendo: "Si se diera una situación de este tipo en Inglaterra u otro país del mundo, los Estados Unidos estarían metiendo las narices y no dejarían actuar a las fuerzas militares del propio país". Ojo!, eso es una suposición mía. No lo ha dicho, que yo sepa, el director.

Es probable que ahora mismo olvide otros aspectos destacables, pero para acabar he de decir que cuando salí del cine me dio la sensación de terminar de ver una peli que tal vez se convierta en una referencia para las pelis venideras de esta temática. Es lo que se suele denominar un "clásico moderno". Para mi ya lo es, ya que reformula las películas del género de "zombies". Los más puristas dirán que no son zombies propiamente dichos (por eso lo pongo entre comillas), pero si miramos atrás veremos que los zombies clásicos son fruto de su tiempo. Un producto de la época (en los años 60) en que la gente desconfiaba (y aún se hace, y con razón) de las centrales nucleares y todo lo que conllevan a nivel medioambiental. Estos nuevos zombies son la encarnación de las fobias hacia las guerras del siglo XXI, en las que si las armas de fuego ya son letales, aún lo son más las armas bacteriológicas y los efectos a largo plazo que provocan en los seres vivos.

Por tanto, "28 semanas después" es una peli de visionado obligatorio y si es posible hacedlo en el cine. Si os gusta la tensión no podréis evitar estar con el culo apretado durante prácticamente toda la proyección, jajajajajaja!.

Au!.

Chris Cornell, Marilyn Manson y promesas cumplidas

Hola a todos!. La semana pasada estuve un poco perrete a la hora de escribir en el blog, también es cierto que he estado ocupando mi tiempo libre con otras cosillas, como por ejemplo leyendo algunos cómics, retomando algunas partidas en un par de juegos de la PS2 (que me he dado cuenta que últimamente juego menos de lo que quisiera, muy mal!, cagontó!), pero sobre todo he estado escuchando los nuevos discos de los cuales, sin más preámbulos, paso a haceros las reseñas.

"Carry on" de Chris Cornell (2007): Segundo disco en solitario del que, para mí, es una de las mejores voces del panorama rock del momento. Chris Cornell fue el vocalista de Soundgarden y hasta hace poco (el 15 de febrero del presente año) fue el cantante de Audioslave, una de mis bandas favoritas y con la que conocí a este artista, junto a los tres componentes del anterior grupo conocido como Rage Against The Machine. En éste último trabajo en solitario, Cornell suena más seguro, contundente y aprovecha mejor su característica voz. Para mí, resulta un disco mucho más redondo y convincente que el anterior álbum "Euphoria Morning" (1999). Temas más variados en ritmo es lo que nos encontraremos en "Carry on", de los que yo destaco los siguientes: Your soul today, Killing birds, Ghosts, Arms around your love y Poison eyes por un lado y mención a parte a No such thing, canción con la que abre el disco. También encontraremos una genial versión acústica de la popular canción Billie Jean de Michael Jackson y la canción que compuso junto a David Arnold para la última película de James Bond (Casino Royale) titulada You know my name, no os la perdáis porque es un temazo. En conclusión: Disco altamente recomendable para seguidores de Chris Cornell y a los que les gusten los cantantes de voces potentes en plan Bryan Adams, Springsteen y similares.

"Eat me, Drink me" de Marilyn Manson (2007): El último disco de Marilyn Manson me ha sorprendido bastante. La verdad es que esperaba más de lo mismo, canciones rockerillas con un estribillo pegadizo especialidad de la casa. Pero en esta ocasión no es así. Sin abandonar su estilo ni su característico sonido, Manson aporta un trabajo bastante más calmado de lo que viene siendo habitual y que requiere varias audiciones para llegar a apreciarlo como se merece. A mí, al final, "El Guarrillo" (así le llamamos en plan colega, no despectivamente) me ha convencido. De todas formas los que no lo tengáis muy claro os recomiendo que, si podéis, lo escuchéis tranquilamente antes de comprarlo... por si las moscas. De este disco destaco los siguientes cortes: You and Me and The Devil makes 3, Mutilation is the most sincere form of flattery, Heart-Shaped glasses (y su versión "chikchikibum" que aparece al final del disco como bonus track), They said that hell's not hot, y If I was your vampire.

No sé a vosotros, pero yo pienso que Marilyn Manson, a pesar de la imagen que da cara al público de tío bizarro, guarro, psicótico, anticristo, provocador y todas las etiquetas que la sociedad le quiera colgar, es un artista que sabe por dónde va y que realmente es más cabal de lo que la gente piensa. Como ejemplo os dejo con unas declaraciones que hizo en Noviembre de 1997, cuando Marilyn Manson fue un tema clave en el Senado, el cual discutía los efectos de la música actual en la juventud de los Estados Unidos. El padre de un adolescente de 15 años de edad que se suicidó mientras escuchaba música de Manson, expuso la culpabilidad de dicha música en el suicidio de su hijo, ya que cuando su hijo fue encontrado la canción "Antichrist Superstar" estaba siendo repetidamente tocada en el discman que el adolescente llevaba encima. Manson respondió: "Obviamente me enoja que alguien pueda pensar que yo respaldaría aquel tipo de comportamiento. Yo siempre he dicho que la gente que se dañaría a si misma o a otras por la música o filmes o libros, son simplemente ignorantes. Si la gente quiere ser ignorante no puedes hacer nada al respecto. Esto es una llamada a que los padres despierten y enseñen a sus hijos a ser más inteligentes, a interpretar el arte con cierta inteligencia. Si ustedes quieren culpar a la música porque alguien se autolesiona, entonces podrían fácilmente culpar a Shakespeare por escribir "Romeo & Julieta" que fue parte de mis lecturas cuando era un niño, y era la historia de dos adolescentes que se suicidaron porque sus padres no pudieron entenderlos... Y creo que la enseñanza final es que los padres no entienden a sus hijos. Si ustedes tienen más tiempo para hablar con sus hijos, estos vivirán una vida feliz."

Y para terminar, muy brevemente, decir que, como prometí unos cuantos posts atrás, encontré dos discos de Megadeth y los compré y no era para menos ya que estaban a un precio de risa (5"leuros"). Cuando realmente me gusta un disco me gusta tenerlo original y la verdad es que a ese precio... Los discos en cuestión son versiones totalmente remasterizadas de los originales. Uno de ellos es "Youthanasia" (1994), para mi uno de los mejores, si no el mejor, disco de este grupo, y el otro, también muy interesante, "Risk"(1999). Del primero me quedo prácticamente con todos los temas y del segundo destaco Insomnia, Prince of Darkness, Wanderlust, I'll be there y Breadline (¡Qué buen rollo me dan estas dos canciones!). Por cierto que cada disco de esta serie remasterizada contiene material extra en forma de remixes, canciones de postproducción y alguna que otra rareza como bonus tracks. Continuaré buscando... jejeje!.

Au!

Ogros, pastelones, timadores y vainas del espacio sideral

Hola!. Si me permitís (y si no, da igual), mientras voy comiendo chufas os haré las reseñas de las últimas pelis que he visto en el cine y en casa: Shrek 3, Un engaño de lujo, Ocean's 13 y La invasión de los ultracuerpos. Como podéis observar tenemos un variadito. Vamos allá!.

Shrek Tercero (o Shrek 3 para los amigos): Una de esas películas que es mejor ir a partir de las 22 de la noche, porque si no os pasará lo que suele ocurrir con estas pelis; que se llenan de papis, mamis y niños pequeños devorando palomitas, cual monstruo de las galletas, sorbiendo hasta la última gota de sus refrescos, pidiendo agua, la merienda, pis, caca y todo eso... Aunque he de decir que ayer no fue de las peores veces. En fin, vamos al turrón!. La primera peli de Shrek me gustó, por la originalidad en su momento, la segunda no estuvo mal, pero la tercera... la verdad es que no me ha terminado de convencer. El guión ha dejado de tener frescura y ahora recurre a los tópicos y a la moralina más elemental. Yo salí del cine con la idea de "aunque seas raro, cásate y ten hijos, que es bonito y es lo que toca". Por otro lado los de Dreamworks hacen una buena demostración de lo que hacen con sus maquinitas y nos enseñan unas buenas imágenes y técnicas de animación por ordenador, con mención especial a la recreación del cabello (es lo que más me llamaba la atención, jurl!), aunque la verdad es que, para mi, los reyes de todo este cotarro son PIXAR. No es que esta peli sea un coñazo. Se puede ver y pasareis un buen rato. Tiene sus momentos graciosos, unos más que otros ya que algunos gags no os vendrán de nuevo, y conserva cierta irónia, pero todo esto queda bastante empañado por esa sensación de haber visto esta historia otras veces.

Un engaño de lujo (Hors de prix: el significado, algo así como "sin precio"): Desde luego el título en castellano hace honor a lo que es la peli; un engaño. Bueno, un engaño no. Lo que pasa es que fui con unos amigos y no tenía ninguna referencia de esta peli, uno de ellos dijo "Pues yo he visto que sale enseñando bastante!". Acto seguido:"¿Me da tres entradas para "Un engaño de lujo"?. La historia es un pelín larga de explicar y si os soy sincero no me apetece nada explicarla, pero para que os hagáis una idea: Audrey Tautou es una de esas tías que van con tíos ricos (y mayores) para que le compren toda clase de caprichos hasta que... ohh!... el amour!!... Tipicorra comedia romántica francesa (aunque podría ser perfectamente americana, española o de cualquier otro sitio), pastelón-pastelón. Solamente recomendable para chicas que les guste las pelis con absurdos "happy ends". El resto de gente... huid!!.

Ocean's 13 (Oye, Brad, ¿quedamos para tomar unas cañitas?... ¿y hacemos una peli mientras?): No he visto las anteriores, pero ésta decidí verla a ver que tal. Ocean'13 es como beber agua cuando no tienes sed. No es mala, ni llega a ofender. Es entretenida y tiene un buen reparto de actores en plan colegueo. Se ve claramente como ni Clooney, ni Pitt, ni Garcia y mucho menos Pacino, se sudan a la hora de hacer sus papeles. Van sobradísimos. También me llamo la atención la banda sonora por su ritmo y saborcillo a los 70 y como guinda final una canción de Frank Sinatra. Gente que si que ha visto la trilogía de Ocean me ha dicho que es la más flojita de las tres. En fin, película recomendable para pasar un rato inocuo.

La invasión de los ultracuerpos (de Philip Kaufman, 1978): No me la esperaba así. Estoy pendiente de ver la versión clásica, la de los años 50 dirigida por Don Siegel, pero de momento ésta me ha gustado bastante. El argumento es muy típico de la ciencia ficción que se llevaba en los años 50. Unas plantas espaciales que se diseminan por la tierra y son capaces de crear dobles de las personas de las que se rodean con la intención de suplantarlas y crear una nueva civilización... moooooola!. Me gustó mucho el final de la peli, que te deja con un palmo de narices y que me recordaba (como le decía hace un rato al "Capi" Spaulding) al final de La noche de los muertos vivientes de George A. Romero. No sé, son esos finales cabroncetes, pero que no dejan de ser más coherentes y realistas que los finales felices de la mayoría de películas. He de decir que esta versión me pareció que está muy bien filmada, y los actores son bastante entrañables como Leonard Nimoy (Star Trek), Jeff Goldblum (La mosca -1986-, Jurassic Park) y ya que estoy hablaré un poquito de Donald Sutherland.

Donald Sutherland es un actor que en este 2007 cumplirá 40 años dedicados al cine. ¡Cuatro décadas sin parar de hacer pelis no es moco de pavo!. Es una de esas caras conocidas del cine. Su primera aparición fue en la película Doce del patíbulo del 1967. Normalmente aparece como actor secundario, pero es uno de esos actores que cuando aparecen llenan la pantalla, por muy mierda que sea la peli. Eso le pasa también a Max Von Sydow, Ian Holmes y otros muchos. ¿Qué otros actores se os ocurren con la misma característica?.

Y ya está!. Esto son las ultimas pelis que he disfrutado y sufrido últimamente.

Ya solo queda esperar vuestros comments!!. Jajajajaja!!!

Au!.

Marvel tiene hambre...

Esta semana me he agenciado dos tomos que la verdad es que tenía ganas de leer. Uno de ellos es el de "Spiderman: El hambre" dentro de la línea Best of Marvel Essentials (BOME para los colegas, a partir de ahora) y el otro, en la línea 100% Marvel, "Marvel Zombies: Hambre Insaciable". Como veis hay mucha hambre por medio, jurl!.

El primero de ellos ya hacía tiempo que iba detrás de él, ya que Humberto Ramos es el que se encarga de los lápices, dándole ese conocido estilo "amerimanga" a las viñetas. Otros alicientes de este tomo recopilatorio es que aparece Venom y que la historia se centra bastante en uno de los poderes arácnidos más útiles que posee Spidey: el sentido arácnido (sí, ese poder que en la tercera película de Spiderman da la impresión que ha desaparecido). En este cómic se explica -no me atrevo a decir que por primera vez, porque con la de cómics de Spiderman que hay...- como funciona esta peculiar habilidad y nos explica, al igual que en la primera peli de Sam Raimi, como percibe nuestro héroe su entorno cuando entra en juego este poder. En esta ocasión Eddie Brock le contará a Peter algo importante (tranquilos, no hay spoiler) y que finalmente hará que Spiderman tenga que tomar una decisión (¡qué marrones le caen siempre a este chaval...!) respecto al futuro de Venom. El arco argumental concluye en este recopilatorio, pero se queda abierto para una probable continuación (o continuaciones) en la que iremos observando el nivel de acierto de la decisión de Spiderman. La verdad es que me ha gustado mucho la historia de Paul Jenkins, le he visto bastante miga y te quedas satisfecho con ella, pero con la duda de qué es lo que pasará más adelante. Bastante recomendable si os gusta el arte de Ramos y el personaje de Venom.

Y después de Spiderman llega la hora del desfase con los "Marvel Zombies". Argumento y guión de Robert Kirkman, dibujos de Sean Phillips y mención especial a las portadas originales e ilustraciones aparte de Arthur Suydam donde el artista hace homenaje a famosas cubiertas de los cómics marvel. Estamos delante de una de esas historias bizarras, pero muy divertidas. Un claro homenaje a las pelis de zombies de George A. Romero por un lado y un guiño a los fans marvelosos y que casualmente (o no) también se conocen como "marvelzombies". Parece ser (si alguien lo sabe no estaría mal que lo explicara un poquito, porque yo ando un pelín liado y no sé si entenderá... sorry! ;P) el mundo de los superhéroes-zombies es una especie de universo paralelo al de los superhéroes marvel (los vivos), en el cual ,en un momento dado, llega algo conocido como "El Hambre" y sustituye a los superhéroes por zombies con unas ansias ilimitadas de devorar carne humana. Cuando toda la población ha perecido fagocitada por estos engendros, el Reed Richards zombie crea un artefacto que abre puertas hacia universos paralelos y listos para devorar (no sé si esto aparece en la línea Ultimate de los 4 fantásticos... ¿Alguién lo sabe?). Total (buff, que lío!...) que no sé qué pasa, porque el tomo empieza ahora, que Magneto queda atrapado en el mundo apocalíptico a merced de los marvel zombies y a partir de aquí se desarrolla la aventura en busca de alimento. Y hasta aquí puedo leer porque, como siempre, prefiero que lo descubráis vosotros mismos. A mi la historia me ha parecido divertida, "fresquita", si que es esta palabra se puede utilizar cuando hablamos de zombies, y original por la mezcla de superhéroes y cadáveres vivientes. Tiene diálogos y escenas memorables: ¿os imagináis por un momento a dos zombies disfrazados de superhéroes jugando a las cartas y esperando que los llamen para comer?. Juas! juas!. Recomendado especialmente para fans de las pelis de Romero y, obviamente, marvelzombies.

Au!.

Niñoooooooooos!. A comeeeeeeeeerggghl!!. (Groumf!, Ñum!, Crunch!, aaarmf!!).